Un spectacol care nu trebuie ratat de iubitorii de artă: Ellsworth Kelly la Fundația Louis Vuitton (Paris)

Arta ne elevează experiențele despre lume și ne ajută să descoperim adevăruri mai profunde despre noi înșine. Operele de artă cu adevărat grozave nu ar trebui să ne miște doar emoțional, ci ar trbeui să ne provoace să ne gândim mai profund la umanitatea noastră esențială. Un artist ar trebui să urmărească întotdeauna să inspire, să încânte și sp deruteze. Un astfel de artist care a întruchipat perfect aceste idealuri înalte a fost pictorul, gravorul și sculptorul american Ellsworth Kelly.

Ellsworth Kelly a fost unul dintre pionierii minimalismului și este considerat, pe scală largă, ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști americani și o figură majoră în arta secolului al XX-lea. Cu o lucrare de peste 70 de ani, Kelly a fost un artist nonconformist, care a creat opere de artă uimitoare, folosind blocuri de forme geometrice și culori aprinse. Explorarea sa a picturii abstracte, cu margini dure și tehnici de pictură cu câmpuri de culoare, a fost extrem de inovatoare pentru vremea lor și a deschis calea pentru ascensiunea mișcării minimaliste în anii 1970. 

Veselă, vibrantă, care provoacă gândirea și, deseori, controversată, opera lui Ellsworth Kelly este o celebrare a conturului, formei și culorii. Iubitorii de artă pot admira operele influente și remarcabile ale lui Ellsworth Kelly ca parte a colecției deținute de Fundația Louis Vuitton din Paris.

Ellsworth Kelly – Viața, opera și inspirațiile sale

Povestea vieții lui Ellsworth Kelly și inspirașiile sale sunt la fel de colorate și captivante ca operele sale de artă. Viziunea artistică a lui Kelly, un copil fenomen, a fost modelată de experiențele sale din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, de perioada petrecută la Paris și de întoarcerea sa în Amreica.

Primii ani de viață

Născut în 1923 în New Jersey, Ellsworth Kelly părea destinat să fie artist. Kelly a început să creeze lucrări în școala elementară și a fost nominat „cel mai bun artist” de colegii săi de liceu. La îndemnul profesorului său de artă din liceu, părinții lui Kelly l-au înscris reluctanți la Institutul Pratt din Brooklyn, la care a mers din 1941 până a fost chemat pentru serviciul armatei, în 1943.

Serviciul în armată

Armata a identificat rapid modalități de a folosi talentul artistic uimitor al lui Kelly. Atribuit unității „Ghost Army”, misiunile lui Kelly au implicat crearea de camioane și tancuri gonflabile false și utilizarea subterfugiilor pentru a înșela forțele Axei. Servind în toată Europa, în Franța, Anglia, Belgia, Luxemburg și Germania, Kelly a fost profund influențat de arhitectura și arta romanică și bizantină europeană.

După război

Odată cu terminarea războiului, Kelly a profitat de G.I. Bill și a studiat la Școala din Boston a Muzeului Fine Arts din 1946 până în 1947. Aici a avut prima sa expozișie și a început să predea cursuri de artă.

Kelly, obosit de orașul Boston, s-a mutat în Franța în anul 1948 pentru a-și perfecționa viziunea artistică și pentru a-și dezvolta stilul. Acesta a urmat cursurile fără frecvență ale École nationale supérieure des Beaux-Arts din Paris. Kelly și-a găsit inspirația în lucrările lui Monet, Picasso, Cézanne, Matisse și în cercul de artiști de care s-a înconjurat. Personalități precum John Cage, Merce Cunningham, Jean Arp și Constantin Brâncuși au alcătuit cercul lui Kelly. În ciuda dosarului său academic slab, Kelly și-a dezvoltat stilul minimalist, la Paris, în următorii cinci ani.

Un artist își găsește vocea

Cufundându-se în artă și înconjurându-se de alte talente majore, Kelly a trecut rapid de la un stil de reprezentare (înfățișând contururile și formele așa cum le percepea ochiul său) la o tehnică abstractă izbitoare.

Inspirându-se din natură și arhitectură, Kelly a preluat detaliile și culorile pe care le-a văzut și a redat reprezentarea lor cea mai directă. Paleta sa a constat în culori de bază, cum ar fi negru, galben, albastru, verde și alb. Acesta a folosit forme geometrice simple pe pânze proeminente și a utilizat, adesea, mai multe tipuri de pânze. Lucrarea a fost îndrăzneață și controversată, iar mulți critici nu au reușit să se pună de comun acord în legătură cu picturile sale cu tendințe artistice din acea vreme.

Întoarcerea în America

Deși cei șase ani ai lui Kelly petrecuți la Paris au fost au fost fructuoși din punct de vedere artistic, acesta nu s-a descurcat atât de bine în sens practic. Acesta nu reușise să învețe limba franceză la un nivel mai mult decât de bază și reușise să vândă un singur tablou în tot acest timp. După ce a fost evacuat din studioul său, Kelly s-a întors în America pentru a pătrunde pe scena artistică din New York. Deși a întâmplinat din nou dificultăți din cauza criticilor care nu i-au înțeles pe deplin arta, primul spectacol al lui Kelly, în 1956, a fost un succes. New York a fost plin de discuții despre acest tânăr pictor abstract și inovator, a cărui operă era atât de diferită de oricare dintre cele realizate de contemporanii săi.

Expoziția lui Ellsworth Kelly la Fundația Louis Vuitton din Paris

În perioada 4 mai - 9 septembrie 2024, pentru a celebra aniversarea a o sută de ani de la nașterea artistului, Fundația Louis Vuitton din Paris găzduiește expoziția: Ellsworth Kelly. Forme și Culori, 1949-2015. Expoziția preintă peste 100 de lucrări realizate de Kelly, provenite din marile muzee internționale și din colecții private. Pentru a participa mergeți pe 8 avenue du Mahatma Gandhi, în arondismentul 16 din Paris, în Bois de Boulogne.