Știai că… arta origami are o istorie fascinantă?
Practica origami are o istorie fascinantă și este folosită și astăzi de artiști pentru a crea lucrări uimitoare. Antalis abordează, în cele ce urmează, dezvoltarea acestei forme de artă unice.
Practica origami are o istorie fascinantă și este folosită și astăzi de artiști pentru a crea lucrări uimitoare. Antalis abordează, în cele ce urmează, dezvoltarea acestei forme de artă unice.
Știai că… arta origami are o istorie fascinantă și că este încă folosită de artiștii de azi
Vechea artă origami pare aproape magică. În mâinile unui practicant talentat, o singură bucată de hârtie obișnuită poate fi pliată, repliată pentru a se transforma încet într-un design complicat. Forme complexe și reprezentări realiste ale părărilor, animalelor și florilor iau naștere de pe o suprafață bidimensională non-descriptivă.
De-a lungul secolelor, arta origami a fost folosită în scopuri ceremoniale, pentru divertisment și a influențat artiștii, designerii, arhitechții, oamenii de ștință și inginerii. În esență, practica atemporală denumită origami este o celebrare a creativității, răbdării și o etalare a potențialului pe care îl are hârtia.
Istoria fascinantă a artei origami
Se crede că arta fabricării hârtiei a fost adusă în Japonia de călugări budiști chinezi în jurul anului 610. Timp de secole, hârtia a fost considerată un lux în Japonia și era disponibilă doar pentru cei selecți. Cu toate acestea, Japonia a cunoscut o epocă lungă de stabilitate economică pe tot parcursul perioadei Edo, din 1603 până în 1867. În acest timp, practica origami a devenit extrem de răspândită.
Cuvântul „origami” este format din două cuvinte japoneze: „ori” pentru „a împături” și „gami”, care înseamnă „hârtie”. Inițial, practica origami era cunoscută ca „orikata” sau „forme pliate”. Orikata era praccticată de aristrocrați și personalități militare de rang înalt. A implicat folosirea hârtiei împăturite în scopuri ceremoniale. Pe măsură ce arta hârtiei plate a câștigat popularitate, a fost adoptat termenul de „origami”.
În timpul secolului al XVIII-lea, arta japoneză origami a fost puternic influențată de ideile occidentale, inclusiv de plierea șervețelelor europene și tehnicile pedagogice de pliere a hârtiei predate în grădinițele nemțești.
În 1860, Japonia și-a deschis granițele și cultura pentru lumea întreagă, care a văzut arta origami răspândită rapid pe tot globul. Interesul pentru a crescut în lumea occidentală după cel De-Al Doilea Război Mondial, pe măsură ce povestea populară japoneză a lui Sadako Sasaki din cartea sa „The Thousand Paper Cranes” a devenit cunoscută pe scară largă. Expozițiile din toată Europa realizate de maestrul japonez Akira Yoshizawa și deschiderea „Origami Center of America” în New York de către Lillian Oppenheimer au alimentat interesul față de origami. În anii 1970 și 1980, origami a fost recunoscut în lumea întreagă atât ca o formă de divertisment, cât și ca o practivă artistică.
Yoshizawa, maestrul Origami, arta japoneză a plierii hârtiei
Sursa: 14 martie 2023 / Par M. D.
Utilizarea origami în lumea artei
Mai mulți artiști de seamă care au trasnformat origami dintr-o practică recreațională și ceremonială într-o artă de cel mai înalt nivel:
Akira Yoshizawa (Japonia): Crearea tehnicilor moderne de origami este atribuită la scară largă lui Akira Yoshizawa (1911-2005). Yoshizawa a respins metodele tradiționale de tăiere și a dezvoltat o tehnică e pliere umedă, care a produs linii mai naturale și mai fine. Autor al diferitelor cărți despre origami și creatorul a peste 50,000 de modele, Yoshizawa este venerat de marele maestru al origamiului modern.
Eric Joisel (Franța): Unul dintre cei mai influenți practicanți europeni de origami a fost artistul francez Eric Joisel (1956-2010). Un sculptor instruit devenit maestru al origamiului figurativ, Joisel a realizat sculpturi de hârtie remarcabil de expresive, care, deseori, au durat peste 100 de ore pentru a fi finalizate. Ariciul lui din origami a fost împăturit dintr-o singură coală de hârtie și a durat aproape șase ani pentru a fi completat.
Inspirându-se de ființe mitologice și fantastice, precum și din natură și din forma umană, Joisel a spus despre origami că „atunci când oamenii întrabă cât timp îmi ia să fac o sculptură, spun „35 de ani”, pentru că atât mi-a luat să ajung la acest nivel.”
Richard Sweeney (Marea Britanie): Născut în Huddersfield, Anglia în 1984, Richard Sweeney s-a format și ca sculptor. Acum este un artist important și lăudat drept unul dintre cei mai inventivi și creativi artiști în origami din lume. Inspirat de modelele organice, Sweeney manipulează hârtia în opere de artă fluide și elegante.
Cum a influențat arta origami arhitectura și designul
Origami nu numai că a inspirat artiștii, ci a schimbat și modul în care inginerii, arhitecții și designerii își abordează meseria. Preciziile geometrice folosite în origami sunt folosite pentru a dezvolta forme arhitecturale complexe și atrăgătoare din punct de vedere vizual, pentru descoperiri inginerești și îmbrăcăminte captivantă.
Arhitectul olandez Lars Spuybroek încorporează pliuri origami inspirate din origamipentru a crea spații arhitecturale fluide. „Miura Fold” dezvoltat de Koryo Miura în Japan, este o tehnică bazată pe origami folosită la panourile solare pentru sateliți, precum cei din proiectele NASA.
Renumitul designer japonez Issey Miyake aplică principiile origami pentru a crea articole de îmbrăcăminte care îmbină arta cu funcționalitatea.
Companiile folosesc modele inspirate din origami pentru a reduce deșeurile și a preenta produsele în ambalaje mai inovatoare.
